Naslanjajući se na tradiciju prošlogodišnjeg prvog Peristil Vibrez festivala , ovogodišnji program u rujnu donosi vrhunske koncerte klasike, cross-overa i jazza na jednoj od najljepših pozornica.

07.09. Julian Rachlin, violina & Zagrebački solisti

08.09. The Baylor project

09.09. Ara Malikian, violina

Gitaristički virtuoz Vlatko Stefanovski poznat je po majstorskom spajanju etno-jazza, instrumentalnog rocka, jazz-fusiona i bluesa, stvarajući prepoznatljiv glazbeni stil obogaćen tradicionalnim makedonskim ritmovima. Uz podršku mladenački energične ritam-sekcije, ovaj trio donosi svježu i dinamičnu glazbenu energiju.

Stefanovski je svoju glazbenu karijeru započeo još kao mladi osnivač jednog od najutjecajnijih sastava na ovim prostorima, Leb i sol, čime je stekao kultni status. Nakon toga nastavio je solo karijeru, komponirajući i za kazalište i film, te surađujući s brojnim renomiranim glazbenicima s domaće i svjetske scene. Njegov rad prepoznat je i kroz suradnje s velikim orkestrima i ansamblima širom Europe.

Vlatko je dobitnik prestižnih nagrada za doprinos kulturi i umjetnosti, uključujući i počasni doktorat umjetnosti s makedonskog Sveučilišta Sv. Kirila i Metodija.

Trio, u kojem uz Vlatka sviraju basist Ivan Kukić i bubnjar Jan Stefanovski, nedavno je predstavio novi album Taftalidze Shuffle, a njihova izvedba oduševljava publiku širom svijeta jedinstvenim spojem virtuoznosti i izražajnosti.

Legende splitske glazbene scene, TBF, uskoro dolaze u Split s posebnim koncertom u pratnji Jazz orkestra HRT-a. Ovaj jedinstveni spoj urbanog zvuka i vrhunskog jazz aranžmana donosi potpuno novi glazbeni doživljaj koji se ne propušta.

TBF od 1990. godine spajaju hip hop, funk, pop, rock i čak klapsko pjevanje, stvarajući autentičan i prepoznatljiv stil. Njihovi tekstovi, bogati društvenim i svakodnevnim temama, te energični nastupi uživo, osigurali su im mjesto među najvećim glazbenim imenima regije.

Nouvelle Vague, poznati bossa nova projekt osnovan 2003. godine od strane Marca Collina i pokojnog Oliviera Libauxa, postao je glazbeni fenomen u protekla dva desetljeća. Izvorno zamišljen kao jednokratan omaž post-punk pjesmama u stilu bossa nove, njihov debitantski album neočekivano je stekao globalnu slavu. Jedinstvena kombinacija melankoličnog post-punka i bossa nove, uz njihov smjeli francuski pristup reinterpretaciji, izdvojila ih je iz mase. Novi album, inspiriran izvedbom pjevačice Alonye pjesme The Clasha "Should I Stay Or Should I Go", nastavlja tradiciju Nouvelle Vaguea u reinventiranju klasika. Time se dodatno naglašava bezvremenost i trajni utjecaj glazbene zaostavštine ovog projekta.

Marc Ribot, karizmatični američki gitarist rođen u Newarku 1954., jedan je od najoriginalnijih glasova suvremene glazbe, poznat po svojoj sposobnosti da istovremeno razgrađuje i redefinira žanrove. Njegova karijera proteže se preko četiri desetljeća, tijekom kojih je surađivao s glazbenicima poput Toma Waitsa, Elvisa Costella, Johna Zorna, Roberta Planta i mnogih drugih, ostavljajući neizbrisiv trag u rocku, jazzu, bluesu i eksperimentalnoj sceni. Ribotova svirka je sirova, ekspresivna i duboko emotivna – jednako domaća u škripavom noiseu kao i u nježnim pasažima klasične gitare. Njegov bend Ceramic Dog, koji čini zajedno s Shahzadom Ismailyjem i Chesom Smithom, predstavlja njegovo najintenzivnije i najpolitičkije lice: žestoka mješavina post-rocka, punka, improvizacije i društvene kritike.

Na ovom koncertu očekuje vas eksplozivna i nepredvidiva večer – od bučnih gitarskih rafala do lucidnih tekstova koji prokazuju apsurde suvremenog svijeta. Ribot je glazbenik koji ne svira "radi zabave", nego radi istine, često neugodne, ali uvijek iskrene. Uz bogato iskustvo rada na filmskoj glazbi i vlastitim solo projektima, Ribot donosi glazbu koja misli, provocira i ostaje s vama dugo nakon posljednjeg tona. Ovaj nastup je više od koncerta – to je umjetnički i politički čin otpora u formi zvuka.

Glasom soul legende skrivenim ispod kapuljače od plišanog medvjedića, Sharon Kovacs je enigmatična pojava. Izašla je iz glazbene akademije i improviziranih open mic večeri u Eindhovenu u Nizozemskoj, a zatim je iskovala vlastiti jedinstveni put kroz zamršene i nepredvidive zavoje života, očaravši svijet svojom zavodljivom mračnom pojavom.

Michelle Gurevich (poznatija kao Chinawoman) kanadska je kantautorica rusko‑židovskog podrijetla, čiji se melankolično‑dramatični slowcore i lo‑fi pop prožimaju s istančanom dozom humora i nostalgije. Kao kći balerine iz Kirova, pjesme poput “Russian Ballerina” oživljavaju njezino europsko-rosno naslijeđe, a izvedbe su joj uspoređene s Leonardom Cohenom, Nicom i Alla Pugachevom.

Njena muzika, intimna i nostalgična, idealno se uklapa u ambijent borova i valova, omogućujući publici da zatvori oči, prepusti se emocijama i zakorači u refleksivno ljetno raspoloženje.