Danijela Pintarić, vokal

Filip Gjud, klavijature i glazbena produkcija

Mario Klarić, bubnjevi

Martin Petračić, bas-gitara

Složeni odnos kazališne pozornice i filmskoga platna jedno je od najfascinantnijih poglavlja u povijesti popularne kulture 20. stoljeća. Iako mjuzikl i filmska glazba dijele zajedničke korijene u europskoj opereti, vodvilju i glazbenim dvoranama, njihove su se glazbene dramaturgije i tehničke datosti razvijale u potpuno različitim smjerovima. Koncertni program Broadway Meets Hollywood nudi presjek kroz te dvije sfere, brišući granice između živog scenskog narativa i filmske iluzije.

Razvoj mjuzikla na Broadwayu obilježen je prelaskom s rane glazbene komedije (u kojoj su popularni glazbeni brojevi tek prekidali radnju) prema onome što se naziva integrirani glazbeni igrokaz (musical play). U takvoj, zreloj formi mjuzikla, glazba postaje glavni dramaturški motor. Likovi pjevaju u onom trenutku kada govorni aparat više nije dovoljan za izražavanje njihova psihološkog stanja. Na ovom programu to zorno ilustriraju brojevi poput introverznog monologa On My Own (iz Les Misérables) ili prkosnog finala Defying Gravity (iz mjuzikla Wicked), gdje se kroz glazbu događa ključna unutarnja tranzicija lika. Stephen Sondheim taj je koncept odveo korak dalje; u njegovim "konceptualnim mjuziklima" pjesme često funkcioniraju kao lucidni komentari radnje, što se kristalno jasno ogleda u ciničnoj The Ladies Who Lunch (Company) ili melankoličnoj Send in the Clowns (A Little Night Music).

S druge strane, glazba pisana za film povijesno ima bitno drugačiju namjenu. Od nijemoga filma, gdje je glazba kontinuirano "humanizirala" dvodimenzionalnu, crno-bijelu sliku i prikrivala buku projektora, do zvučnoga filma, razvila se stroga podjela na dijegetsku (glazbu čiji je izvor prisutan u samoj sceni, npr. lik sluša radio) i ekstra-dijegetsku glazbu (pozadinsku glazbu, tzv. underscoring). U tradicionalnom narativnom filmu ekstra-dijegetska glazba služi stvaranju kontinuiteta, podcrtavanju atmosfere i subliminalnom komentiranju radnje, a da sami likovi na platnu nisu svjesni njezina postojanja.

Međutim, filmski mjuzikli i narativni filmovi s osloncem na pop-glazbu snažno su isprepleli ta dva svijeta. Pjesme namjenski pisane za film (poput My Heart Will Go On iz Titanica ili I Have Nothing iz The Bodyguarda) preuzele su ulogu velikih kazališnih arija: one služe kao uporišta cjelokupnog filma, no istovremeno funkcioniraju kao potpuno samostalna, visoko komercijalna ostvarenja izvan kino-dvorana. Tu hibridnost dodatno naglašavaju i "jukebox" mjuzikli poput Mamma Mia!, gdje su već postojeće, etablirane pop-uspješnice retroaktivno ugrađene u koherentnu kazališnu strukturu, čime popularna pjesma (The Winner Takes It All) dobiva potpuno nov dramatski podtekst.

Odvajanjem pjesama od njihova primarnog filmskog ili scenskog konteksta nužno se gubi dio originalne narativne slojevitosti i vizualnog spektakla. Međutim, komorni pristup zauzvrat donosi prijeko potrebnu pročišćenost. Ogoljene od raskošne orkestracije, ove skladbe razotkrivaju svoju čvrstu dramaturšku i melodijsku konstrukciju. Njihov emotivni naboj više nije oslonjen na sliku s platna, već proizlazi isključivo iz neposredne vokalne izvedbe, čime te melodije prelaze granice matičnog žanra i nastavljaju živjeti kao autonomni dio koncertnog i vokalnog repertoara.

- Petra Crnčević

Danijela Pintarić diplomirala je violinu i pjevanje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, potvrdivši se tijekom posljednja dva desetljeća kao jedna od vodećih hrvatskih izvođačica u žanru mjuzikla. Njezinu karijeru obilježava iznimna svestranost, širina repertoara i suvereno kretanje između mjuzikla, operete i zabavne glazbe. Još tijekom studija zapaža je redatelj Vlado Štefančić te je poziva na audiciju za mjuzikl Kosa u produkciji Zagrebačkoga gradskog kazališta Komedija. Ulogom Sheile debitirala je na pozornici toga kazališta 2003. godine, a pozornost šire javnosti privlači godinu poslije pobjedom u televizijskom natjecanju Coca-Cola Music Stars.

Od 2006. godine u stalnom je angažmanu u ZGK Komedija, gdje ostvaruje niz zapaženih uloga, među kojima se ističu one u mjuziklima Aida (Amneris), Briljantin (Sandy, Rizzo), Jalta, Jalta (Nina Filipovna), Legenda Ružice grada (Ružica), Mamma Mia! (Tanya), Byron (Maria), Ljepotica i zvijer (Babette) te u operetama Lijepa Helena (Helena), Spli'ski akvarel (Marica) i Grofica Marica (Liza). Kao gostujuća solistica surađivala je s Hrvatskim narodnim kazalištem u Zagrebu, Aplauz teatrom te Hrvatskim narodnim kazalištem u Osijeku (Kraljevi i konjušari, Moje pjesme, moji snovi). Za svoja je umjetnička ostvarenja 2016. godine nagrađena Nagradom hrvatskog glumišta za najbolju žensku ulogu u mjuziklu ili opereti.

Kao solistica kontinuirano nastupa s uglednim ansamblima poput Zagrebačke filharmonije, Simfonijskog orkestra HRT-a, Zagrebačkih solista, Sarajevske filharmonije i Crnogorskog simfonijskog orkestra. Koncertirala je diljem Europe, kao i u Sjedinjenim Američkim Državama, Japanu, Indoneziji i Maroku. Zapažene uspjehe bilježi i na festivalima zabavne glazbe: dvostruka je pobjednica Festivala kajkavske popevke u Krapini, osvajačica trećeg mjesta na Dori (2007. sa skladbom Moj svijet) te dobitnica Grand Prixa na Međimurskom festivalu (2020.).

Uz izvođačku, aktivno razvija i pedagošku karijeru. Od 2011. do 2019. djelovala je kao viša umjetnička suradnica na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku, a od rujna 2025. naslovna je predavačica kolegija Studij operete i mjuzikla na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, čime je postala prva profesorica mjuzikla u povijesti domaćega visokog školstva.

Filip Gjud studirao je klavir na Muzičkoj akademiji u Zagrebu, a kompoziciju i aranžiranje usavršavao je na prestižnom Berklee College of Music u Bostonu. Kao pijanist, klavijaturist i glazbeni producent kontinuirano surađuje s nizom istaknutih glazbenika domaće scene, kao i s vodećim kazališnim i televizijskim kućama. Izrazito je aktivan kao autor glazbe i aranžmana u nizu domaćih mjuzikala, kazališnih predstava te glazbe pisane za digitalne medije. Za svoj je rad višestruko nagrađivan na domaćoj i međunarodnoj razini.

Mario Klarić je glazbeno obrazovanje stekao u Sjedinjenim Američkim Državama na njujorškoj The Collective School of Music, nakon čega započinje intenzivnu izvođačku karijeru u Hrvatskoj i inozemstvu. Kao vrlo tražen studijski i koncertni glazbenik ostvaruje suradnje s brojnim istaknutim imenima poput Filipa Gjuda, Ante Gele i Nine Badrić. Njegovu izvođačku kvalitetu potvrđuje i struka; peterostruki je dobitnik Nagrade Status Hrvatske glazbene unije za najistaknutijega instrumentalista u kategoriji bubnjeva.

Martin Petračić završio je školovanje na Muzičkoj akademiji u Zagrebu. Kao orkestralni, studijski i koncertni glazbenik ostvario je bogatu suradnju s velikim brojem domaćih i međunarodnih orkestara te solista. Stalni je zaposlenik orkestra Zagrebačkoga gradskog kazališta Komedija i dvostruki dobitnik prestižne cehovske Nagrade Status koju dodjeljuje Hrvatska glazbena unija.

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice
Buenos Aires (iz mjuzikla Evita)

John Kander / Fred Ebb
Maybe This Time (iz filma Cabaret)

Claude-Michel Schönberg / Alain Boublil / Herbert Kretzmer
On My Own (iz mjuzikla Les Misérables)

Stephen Sondheim
The Ladies Who Lunch (iz mjuzikla Company)

Benj Pasek / Justin Paul
Never Enough (iz filma The Greatest Showman)

Jim Steinman / Dean Pitchford
Holding Out for a Hero (iz filma Footloose)

Stephen Sondheim
Send in the Clowns (iz mjuzikla A Little Night Music)

Henry Krieger / Tom Eyen
One Night Only (iz mjuzikla Dreamgirls)

Andrew Lloyd Webber / T. S. Eliot / Trevor Nunn
Memory (iz mjuzikla Cats)

Jeanine Tesori / Dick Scanlan
The Girl in 14G

Giorgio Moroder / Keith Forsey / Irene Cara
What a Feeling (iz filma Flashdance)

David Foster / Linda Thompson
I Have Nothing (iz filma The Bodyguard)

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
The Winner Takes It All (iz mjuzikla Mamma Mia!)

Stephen Schwartz
Defying Gravity (iz mjuzikla Wicked)

James Horner / Will Jennings
My Heart Will Go On (iz filma Titanic)

Alfi Kabiljo / Milan Grgić
Što će biti sutra (iz mjuzikla Jalta, Jalta)

Eric Carmen (prema glazbenom motivu Sergeja Rahmanjinova)
All By Myself (iz filma Bridget Jones's Diary)

Dolly Parton
I Will Always Love You (iz filma The Bodyguard)