Program

Piazzolla: Verano porteño iz ciklusa Four Seasons of Buenos Aires (arr. Thomas Fellow / Sergio Assad)
R. Dirks: Rafa
P. Steidl: Pictures from Moravia
J. Hendrix: Purple Haze (arr. Reentko Dirks) – solo
A. Piazzolla: Concierto para quinteto (arr. Thomas Fellow)

Paganini: Izbor iz 43 Ghiribizzi – solo
T. Fellow: Medusa – trio
T. Fellow: Porthos iz ciklusa The Four Musketeers
F. Zappa: Father O’Blivion (arr. Christian Buchmann / Thomas Fellow)
R. Dirks: Danza non Danza

Astor Piazzolla (1921–1992) jedan je od najvažnijih skladatelja 20. stoljeća koji je redefinirao tango kroz svoj stil zvan nuevo tango, u kojem spaja autentične argentinske plesne ritmove s harmonijskim, formalnim i kontrapunktalnim tehnikama klasične glazbe i jazza. Ciklus Las Cuatro Estaciones Porteñas (Četiri godišnja doba Buenos Airesa) evocira ritmove argentinskog urbanog pejzaža kroz različita doba godine. Originalno skladbe su nastale i izvođene odvojeno, a tek ih je kasnije Piazzolla spojio u jedan ciklus i povremeno tako izvodio. Skladane su za Piazzollin kvintet, u sastavu violine, klavira, električne gitare, kontrabasa i bandoneóna (argentinske harmonike), a prikazuju niz godišnjih doba u glavnom argentinskom gradu, na što ukazuje pridjev "porteño" koji se odnosi na one koji su rođeni u Buenos Airesu. Sviraju se redoslijedom Otoño (Jesen), Invierno (Zima), Primavera (Proljeće), Verano (Ljeto), odnosno suprotno od redoslijeda godišnjih doba na sjevernoj hemisferi. Prvo je 1965. nastalo Verano Porteño, energična kompozicija koja dočarava tipično vjetrovito vrijeme tog godišnjeg doba, kao glazba za dramu Melenita de oro A. R. Muñoza. Godine 1969. Piazzolla sklada ostale ulomke. Ljeto je teško i vlažno a Jesen je osvježavajuća, ispunjena elementima jazza. Zima je dramatična i šokantna s hladnim vremenom koje prodire od Antarktika, dok zadnji taktovi skladbe nose nagovještaj topline i buđenja novog proljeća. Skladba postoji u mnogim obradama za različite sastave.

Concierto para quinteto Astora Piazzolle potječe iz njegovog opusa za ansambl koji uključuje bandoneón, violinu, gitaru, bas i klavir. Skladba nadmašuje tradicionalne koncerte za solista i orkestar tako što kvintet tretira kao “mini orkestar” u kojem svaki instrument dobiva solističku ulogu u različitim momentima, dok istovremeno sudjeluje u gustim teksturama i ritmičkim dijalozima. Stalna izmjena melodijskih linija između instrumenata stvara bogatu polifoniju, a ritmički impulsi argentinskog tanga daju djelu specifičnu pulsirajuću energiju. Aranžman Thomasa Fellowa adaptira ga za gitarski ansambl.

Reentko Dirks je suvremeni skladatelj i član kvarteta čija djela Rafa i Danza non Danza nastaju u drugom desetljeću 21. stoljeća. U njima Dirks istražuje različite ritmičke strukture i poliritmiju, često koristeći fragmentarne plesne geste, nalik flamencu ili drugim folklornim stilovima, smještajući ih unutar rapsodičnih formi koje odlikuje prirodan, uzbudljiv tijek i velika virtuoznost.

Pavel Steidl, češki gitarist i skladatelj, u Pictures from Moravia (Slike iz Moravske) integrira motive moravske narodne glazbe i stilskih figura starinske folklorne melodije u suvremeni skladateljski jezik, koji uključuje različite proširene tehnike sviranja gitare, pa čak i pjevanje u srednjem dijelu skladbe stvarajući poseban zvučni ambijent.

Niccolò Paganini (1782–1840) bio je najveći violinski virtuoz svoga vremena, ostavljajući svoj trag na modernu violinsku tehniku. Manje je poznato da je osim niza djela za violinu, napisao i stotinjak skladbi za gitaru, tada sve popularniji solistički instrument. Svoje djelo 43 Ghiribizzi (43 kaprica) za gitaru solo napisao je "za mladu djevojku u Napulju", koja je morala biti talentirana i tehnički vrlo sposobna sviračica, jer ovi glazbeni hirovi istražuju cijeli dijapazon raspoloženja, stilova i tehničkih bravura, demonstrirajući veliku izražajnu snagu gitare, te se smatraju primjerom prave romantičarske virtuoznosti i utjecaja improvizacijske prakse na gitarsku praksu toga doba. U njima je Paganini koristio različite operne teme skladatelja kao što su Rossini, Paisiello, Süssmayr, Mozart i dr.

Thomas Fellow, kao skladatelj i aranžer te član Europskog gitarskog kvarteta, u skladbama Medusa i Porthos (The Four Musketeers) nadahnjuje se mitološkom tematikom odnosno  književnošću, tražeći u njima poticaje za skladbe pune složenih kontrasta i tematskih transformacija. Medusa nadahnuta likom iz grčke mitologije "divlji je koncertantni komad, ispunjen folklornim zvukom i iznenadnim promjenama mjere, koje živo opisuje zamršen i smrtno opasan lik Meduze." Porthos je ulomak skladbe Četiri mušketira za Europski gitaristički kvartet i namijenjen je gitaristu Pavelu Steidlu.

Jimi Hendrix (1942–1970), jedan od najutjecajnijih gitarista rock glazbe, u skladbi Purple Haze (1967) donosi esenciju psihedeličnog rock idioma šezdesetih. Aranžman za gitaristički kvartet Reentka Dirksa preobražava energiju električne gitare originala u akustičnu polifoniju, zadržavajući motivsku jezgrovitost i karakterističnu pentatonsku i blues gestu unutar formalno artikuliranih struktura.

Frank Zappa (1940–1993), skladatelj i improvizator čija je glazba izrazito heterogena i nerijetko ritmički i harmonijski zahtjevna, potpisuje Father O’Blivion, skladbu nastalu sedamdesetih godina prošlog stoljeća. U aranžmanu Christiana Buchmanna i Thomasa Fellowa zadržava se ritmičnost skladbe kao i njezina ironična nota, dok je harmonijska jednostavnost podloga za razigranu formu, ispunjenu ulomcima u međusobnom dijalogu, nadograđenu kompleksnim slogom četiriju gitara.

Europski gitaristički kvartet

Nakon otprilike 60 koncerata u 16 zemalja, uključujući prestižne dvorane kao što su Concertgebouw u Amsterdamu, Buttenwieser Hall u New Yorku i Dvorana Čajkovski u Moskvi, kao i festivale kao što su Bergen Music Festival (N), Ravinia Festival u Chicagu (SAD) i Monterrey Guitar Festival (Meksiko), posljednji tonovi turneje Danza odjeknuli su u Središnjoj dvorani u Calcutti u Indiji.

Novi album Europskog gitarističkog kvarteta, Fourtune, bit će objavljen u listopadu 2024. Uz glazbu Franka Zappe, Carla Domeniconija i Harryja Belafontea, album sadrži i skladbe Thomasa Fellowa, Pavela Steidla i Reentka Dirksa – suvremena djela koja spajaju koncertnu glazbu, world music i jazz.

Dvije legende klasične gitare susreću dva virtuoza moderne fingerstyle tehnike, stvarajući inovativan, suvremen zvuk instrumenta. Ne očekujte klasičnu gitaru – očekujte potpuno novo iskustvo koncertne gitare.

„Rođenje nove sjajne zvijezde na koncertnom nebu“ – tako je Dresdner Neueste Nachrichten opisao debitantski koncert ansambla u Dresdenu u proljeće 2012. Susret dviju svjetskih zvijezda klasične gitare s dvama izvanrednim predstavnicima moderne akustične gitare brzo je osvojio i kritiku i publiku.

Nakon debitantskog koncerta, kvartet je odmah primio pozive za nastupe na festivalima diljem svijeta, a svojim su glazbenim izrazom inspirirali umjetnike poput Giora Feidmana. Godine 2017. održali su turneju po SAD-u, nastupajući u New Yorku, Los Angelesu, San Franciscu i na poznatom Ravinia Festivalu u Chicagu. Godine 2018. ostvarili su ruski debi u svjetski poznatoj Tchaikovsky Hall u Moskvi, prvi nastup u Poljskoj na festivalu Silesian Guitar Autumn, te gostovali na Hamburg Guitar Days. Godine 2019. održali su još jednu turneju po SAD-u, kao i koncerte u Indiji i Njemačkoj.

Zoran Dukić (Hrvatska) osvojio je više nagrada na natjecanjima nego bilo koji drugi gitarist u svijetu. Predavao je na nekim od najuspješnijih studija gitare u Europi, a trenutno je profesor na Kraljevskom konzervatoriju u Haagu. Publiku oduševljava svojom iznimnom virtuoznošću i dinamičnošću, bilo kao solist, u duu s Aniellom Desideriom ili u raznim komornim ansamblima.

Pavel Steidl (Češka) smatra se ikonom instrumenta. Njegove interpretacije klasično-romantične glazbe jedinstvene su i intenzivne. Nastupao je diljem svijeta i na najvažnijim festivalima, a već je dugo priznat kao jedan od najboljih gitarista svoje generacije. 1982. osvojio je jedno od najprestižnijih natjecanja tog vremena – Radio France u Parizu, a danas predaje na Praškoj akademiji glazbe.

Thomas Fellow (Njemačka) akustični je gitarist prve klase i jedan od najuspješnijih i najutjecajnijih pratitelja na instrumentu, među ostalim kroz svoj inovativni duo Friend ’n Fellow, s gotovo 2000 koncerata uz Rayja Charlesa, Luthera Allisona i Tommyja Emmanuela. Kao skladatelj i aranžer, objavljivan je kod Schott Musica, vodi pionirski tečaj Acoustic Guitar na Dresdenskoj akademiji glazbe i nastupao je u više od 30 zemalja.

Reentko Dirks (Njemačka) stekao je međunarodno priznanje ne samo kao impresivan gitarist i perkusionist, nego i kao skladatelj čija su djela osvajala nagrade i izvođena u programima poput Cirque du Soleil i Semperopera u Dresdenu. Priznat je i kao gitarist bendova MASAA (Njemačka jazz nagrada 2021) i Ksenije Sidorove (Echo 2017).

Ova četiri glazbenika, svaki vrlo cijenjeno ime u glazbenom svijetu, postavila su si zadatak spojiti koncertnu tradiciju gitare s ekspresivnim i dinamičnim zvukovima moderne glazbe.